O tema vai resgatar uma emocionante e verídica turnê de artistas brasileiros realizada em 1980 na recém-independente Angola. Prepare-se para uma viagem cultural leve, cheia de musicalidade, ancestralidade e muito orgulho gonçalense. Vamos entender os detalhes dessa história fascinante que une o Brasil e a África através do samba!

Ficha Técnica — Porto da Pedra 2027

• Presidente: Fabricio Montibelo
• Direção de Carnaval: Júnior Schall
• Carnavalescos: Alex Carvalho e Caio Cidrini
• Enredistas: Beatriz Chaves e Thainá Santos
• Intérprete Oficial: Wantuir de Oliveira
• Bateria e Rainha: Mestre Paulo e Andrea de Andrade
• Cores e Símbolo: Vermelho e Branco | O Tigre da Zona Leste

O que foi o histórico “Projeto Kalunga”?

Imagine o ano de 1980. Angola acabava de se libertar do colonialismo português e tentava reconstruir sua identidade nacional em meio às cicatrizes de sua história. No dia 12 de maio daquele ano, uma caravana com 64 grandes artistas brasileiros partiu do Rio de Janeiro cruzando o Oceano Atlântico com destino às cidades de Luanda, Benguela e Lobito.

Essa missão político-cultural foi batizada de Projeto Kalunga. O grande simbolismo por trás dela? Aqueles artistas eram netos e bisnetos de africanos escravizados. Séculos antes, seus antepassados haviam cruzado aquele mesmo oceano acorrentados; agora, eles faziam o caminho de volta totalmente livres, usando a música para celebrar a emancipação de um povo irmão.

Dado histórico importante: Estima-se que, dos 4,5 milhões de africanos trazidos para o Brasil entre os séculos XVI e XIX, cerca de 3 milhões eram de origem Bantu, vindos justamente da região da atual Angola.

Grandes Nomes da MPB Tocados pela África

A jornada marcou para sempre a Música Popular Brasileira e os ídolos que dela participaram. O enredo da Porto da Pedra reconta como esse choque cultural e de ancestralidade gerou frutos inesquecíveis:

• Martinho da Vila: Foi acolhido com tanto carinho pela população local que se tornou o eterno embaixador cultural entre as duas nações.
• Chico Buarque: Voltou inspirado e compôs o clássico atemporal “Morena de Angola”.
• Dona Ivone Lara: Viveu fortes experiências espirituais ao contemplar as águas do mar angolano.
• Dorival Caymmi: Olhou para as ilhas angolanas e, emocionado, enxergou ali a sua própria Bahia.
• João Nogueira e Djavan: Encontraram na viagem uma renovação profunda de suas identidades musicais e afetivas.

A Sinopse: A Voz Poética de Angola na Sapucaí

A sinopse do enredo traz uma narrativa emocionante. É a própria Angola quem fala diretamente com a escola de São Gonçalo, transformando o desfile em um verdadeiro PortoTerreiro de celebração:

“Eu sou a Angola que assenta no teu mutuê (cabeça). O mar assistiu em segredo a sua partida sem despedida, mas o agora não mora nas dores do Atlântiko, habita no retorno.”

A mensagem é um convite para que o sambista não pise na avenida como um estrangeiro, mas sim como alguém que está voltando para casa: tirando os sapatos, batendo cabeça e ouvindo o tambor chamar pelo nome. É a celebração da “Brasingola”, termo poético que sela a união indissociável das duas culturas.

Dicionário do Enredo: Para não se perder no Samba

Para você cantar com propriedade e entender cada ala da Porto da Pedra, listamos os principais termos em quimbundo e as expressões que estarão presentes no desfile:

Os Passageiros dessa Travessia

A Unidos do Porto da Pedra vai homenagear nominalmente todos os heróis da cultura que participaram dessa ponte aérea histórica. No Carnaval 2027, o Tigre ruge forte em memória e exaltação de artistas como: Clara Nunes, Elba Ramalho, Edu Lobo, Francis Hime, Geraldo Azevedo, Miúcha, João do Vale, Wanda Sá, Quinteto Violado e todos os outros filhos da diáspora.

Expectativa para o Desfile

Com uma proposta musical riquíssima — que abre com referências de Martinho da Vila, Mart’nália e João Nogueira —, o enredo “Porto Kalunga” promete entregar um desfile leve, visualmente deslumbrante e historicamente arrebatador. A comunidade de São Gonçalo certamente vai abraçar com força essa celebração de liberdade, ritmo e axé. Que o Tigre faça um lindo voo de volta às suas origens!

Informações de Bastidores (SEO) para o Editor do Portal:

• Foco de Palavras-chave: Porto da Pedra 2027, Enredo Porto Kalunga, Unidos do Porto da Pedra, Carnaval 2027, Projeto Kalunga, São Gonçalo.
• Sugestão de Meta-Description: Confira o resumo do enredo ‘Porto Kalunga’ da Unidos do Porto da Pedra para o Carnaval 2027. Descubra a história real da MPB em Angola e a ficha técnica completa da vermelha e branca de São Gonçalo!
• Dica de Linkagem Interna: Linkar a palavra “quadra” ou “ensaios” para as páginas do Guia São Gonçalo que cobrem os eventos da escola ao longo do ano.

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RIO DE JANEIRO — O Sesc Orgulho Nerd estende suas fronteiras e desembarca na Região Metropolitana do Rio de Janeiro. Entre os dias 23 e 30 de maio, as unidades de São Gonçalo e Niterói recebem uma série de atividades gratuitas e interativas que conectam ciência, tecnologia de fabricação digital, sustentabilidade e as principais vertentes da cultura pop atual.

São Gonçalo: Tecnologia maker, ciência e sustentabilidade

A programação em São Gonçalo começa no dia 23 de maio com o espaço Mundo da Robótica, que convida o público a experimentar na prática o universo da programação utilizando Arduino, robôs, Makey Makey e impressoras 3D.

No dia 24 de maio, a unidade une tecnologia e consciência ambiental na atividade Impressão 3D e Reciclagem, uma exposição interativa que demonstra o processo de transformação de garrafas PET em filamentos utilizáveis para a fabricação digital. No mesmo dia, a Exposição Ciência Divertida promete aguçar a curiosidade de adultos e crianças através de experimentos práticos e lúdicos que explicam fenômenos da física, química e biologia presentes no cotidiano.

Niterói: Games independentes, quadrinhos e dança pop

Já nos dias 29 e 30 de maio, o Sesc Niterói se transforma no epicentro da expressão artística e geek. Os fãs de artes visuais poderão participar do Ateliê Aberto: Quadrinhos, Cartoons e Gibis, uma ação mediada onde artistas conduzem oficinas práticas de desenho junto ao público. O universo dos jogos também ganha destaque na Exposição Jogos Independentes, que reúne produções autorais que vão desde o charme retrô do pixel art até experiências imersivas de jogabilidade.

Para fechar o evento em grande estilo, a unidade recebe a Ativação Cosplay, valorizando a criação de figurinos, performances e narrativas inspiradas em jogos, cinema e animes, além das dinâmicas contemporâneas das Apresentações de K-pop, que misturam dança, cultura coreana e educação ampliada.

SERVIÇO

Sesc Orgulho Nerd 2026

Sesc São Gonçalo

– 23 e 24/5, das 10h às 16h: Mundo da Robótica, exposição Ciência Divertida e Impressão 3D e Reciclagem. 

Endereço: Av. Pres. Kennedy, 755 – Estrela do Norte

Sesc Niterói

– 29 e 30/5, das 9h às 17h: oficinas de quadrinhos, cartoons e gibis, exposição jogos independentes, ativação cosplay, apresentação K-pop

Endereço: R. Padre Anchieta, 56 – São Domingos

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O Theatro Municipal de Niterói recebe, no dia 16 de maio (sábado), às 17h, o concerto As Marias do Brasil. Sob regência da maestra Waleska Araújo, o espetáculo propõe ao público uma experiência sensorial e emocionante, celebrando a força, a diversidade e a riqueza cultural da mulher brasileira por meio da música.

“Este espetáculo é uma homenagem às mulheres brasileiras em toda a sua diversidade. Cada canção é uma janela para uma história real, para uma identidade que merece ser vista e sentida”, afirma a maestra Waleska Araújo. 

Com duração de 70 minutos e classificação livre, a apresentação, com direção artística do maestro Gustavo Fernandes, conduz a plateia por uma viagem musical que percorre diferentes regiões do país — Sudeste, Sul, Centro-Oeste, Norte e Nordeste. A narrativa sonora costura referências que vão do cotidiano das periferias urbanas do Rio de Janeiro às paisagens da região amazônica, criando uma experiência envolvente e sensível.

A proposta vai além do formato tradicional de concerto. Em cena, As Marias do Brasil articula diferentes linguagens e influências, combinando ritmos brasileiros à música de câmara em arranjos que revelam múltiplas identidades femininas. O repertório reúne cinco canções que funcionam como um tributo à força, à resiliência e às histórias de mulheres que ajudam a construir a cultura do país.

O projeto integra as ações da Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM), iniciativa do Instituto dos Sonhos, fundada no município de São Gonçalo. Reconhecida como um dos importantes corpos artísticos do Estado do Rio de Janeiro, a OFM reúne músicos de excelência de diferentes cidades da região metropolitana e serrana, com a missão de democratizar o acesso à música de concerto e valorizar o repertório e os compositores fluminenses.

Acreditando na arte como ferramenta de transformação social, a orquestra atua levando música de qualidade a diferentes públicos e espaços — dos teatros às praças, das escolas às comunidades — ampliando o acesso à cultura e formando novas plateias.

Voltado a todos os públicos, o espetáculo dialoga especialmente com apreciadores da cultura brasileira e da música instrumental, oferecendo uma experiência artística que combina emoção, reflexão e identidade.

Com expectativa de público de cerca de 400 pessoas, a apresentação reforça o papel da música como ponte entre histórias, territórios e pessoas.

Sobre o Instituto dos Sonhos:

Fundador e mantenedor da Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM), o Instituto dos Sonhos é uma Organização da Sociedade Civil que desenvolve soluções para a Economia Criativa e no Terceiro Setor, gerando oportunidades por meio da cultura, da educação, da inovação e da sustentabilidade, com o objetivo de tornar sonhos possíveis e impulsionar a prosperidade.

Fundado por Rafael Vieira, o Instituto tem como missão promover soluções sociais nas áreas da cultura, do esporte e do meio ambiente, contribuindo para a geração de renda, a ampliação do acesso à educação, a promoção da saúde, o fortalecimento da confiança no futuro e a construção de trajetórias de prosperidade, tendo como eixo central a realização de sonhos.

Além da Orquestra Filarmônica Metropolitana e seus projetos, o Instituto dos Sonhos mantém a Escola de Música do Instituto dos Sonhos, atendendo cerca de 500 alunos em ações formativas continuadas e desenvolve o jogo educativo Recycle Rio, voltado à sustentabilidade e ao turismo consciente. Realiza e produz festivais; atua na organização de festas populares, como arraiás juninos e o carnaval de rua, e mantém o Hub IS, único Hub Criativo do município de São Gonçalo, por meio de sua incubadora de projetos voltada a iniciativas culturais e criativas do território.

Serviço:
Espetáculo: As Marias do Brasil

Data: 16 de maio de 2026 (sábado)

Horário: 17h

Local: Theatro Municipal de Niterói (Rua Quinze de Novembro, 35 – Centro)

Duração: 70 minutos

Classificação: Livre

Ingressos: R$50,00 (inteira) / R$25,00 (meia): https://feverup.com/m/627895

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A cidade de São Gonçalo será palco do 1º Festival de Contação de Histórias, nos dias 8 e 9 de abril de 2026 (quarta e quinta-feira), das 9h às 18h, no Clube Tamarilândia, no bairro Porto Novo. Inédito e gratuito, o evento tem como tema “Os Encantos dos Contos de Fadas” e propõe uma programação de caráter cultural e educativo voltada ao público infantojuvenil.

Durante os dois dias, o festival oferece atividades planejadas para crianças, jovens, estudantes, professores e suas famílias, convidando o público a mergulhar em um universo de narrativas, imaginação e literatura, em uma atmosfera acolhedora, interativa e acessível.

A expectativa da organização é receber cerca de 400 participantes ao longo da programação. Mais do que entretenimento, a proposta é despertar o interesse pela leitura, estimular a criatividade e fortalecer o vínculo do público jovem com a cultura oral e escrita. 

A programação é diversificada com contação de histórias ao vivo, oficinas literárias recreativas, mesas-redondas, palestras e oficinas. O festival também conta com parcerias com escolas da rede pública e organizações sociais, ampliando seu alcance e impacto.

O encerramento, no segundo dia, contará com apresentação musical de Fred Tavares, além de um momento especial de leitura de um poema, criando uma transição sensível e afetiva para o fim da programação.

“O Festival de Contação de Histórias nasceu do desejo de criar um espaço onde a imaginação seja livre e a literatura seja celebrada. Acreditamos que uma história bem contada tem o poder de transformar a forma como uma criança enxerga o mundo”, afirma Danielle Bragança, coordenadora geral do projeto.

“Produzir este festival é realizar um sonho coletivo. Cada detalhe foi pensado com carinho para que o público se sinta dentro de um verdadeiro conto de fadas. Ver crianças encantadas e criativas é a nossa maior recompensa”, completa Yonara Costa, curadora do evento.

O projeto conta com o apoio institucional do Instituto dos Sonhos. Para o fundador e ativista social, Rafael Vieira, a iniciativa reforça o compromisso com a transformação social por meio da cultura e da educação: “O Festival de Contação de Histórias planta sementes de imaginação, empatia e amor pela leitura nas novas gerações”.

Realização: Governo Federal, Ministério da Cultura, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através da Política Nacional Aldir Blanc.

Serviço: Festival de Contação de Histórias

Local: Clube Tamarilândia (Rua José do Patrocínio, 86, Porto Novo – São Gonçalo)

Data / Horário: Dias 08 e 09 de abril de 2026 (quarta-feira e quinta-feira), das 09h às 18h 

Entrada: Grátis

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RIO DE JANEIRO – Ao longo deste mês de março, unidades do Sesc RJ promovem uma programação diversa e gratuita alinhada à campanha 21 Dias de Ativismo Contra o Racismo. A iniciativa reúne espetáculos, exposições, oficinas e ciclos de palestras que articulam arte, educação e reflexão crítica para fortalecer o compromisso com a equidade racial e o enfrentamento do racismo estrutural.

No Sesc Madureira, a programação começa nesta terça-feira (03/03), com a apresentação “Makoma”, que reconta uma lenda africana sobre ancestralidade e proteção coletiva, em sessões às 10h e às 14h. No dia 19, às 15h, a unidade realiza a palestra sobre o Estatuto da Igualdade Racial, que vai abordar o papel da legislação como instrumento de justiça social e os desafios para transformar direitos em ações concretas.

A unidade do Sesc Madureira no Shopping dos Peixinhos transforma seus espaços de circulação em ambiente de aprendizagem com a visita mediada ao corredor expositivo sobre tecnologias ancestrais africanas adinkras, entre 1º e 21 de março, das 10h às 16h. A programação inclui ainda a oficinas de símbolos adinkras (13 e 20/03, das 10h às 16h), e de brincos, no dia 7, propondo a criação de adornos como expressões de identidade, pertencimento e resistência.

No Sesc Tijuca, um ciclo de palestras com dez encontros, a partir de 10 de março, às 19h, vai propor uma revisitação crítica de intelectuais negros, como Nego Bispo, Abdias e Beatriz Nascimento, Leda Maria Martins e Milton Santos, fundamentais para compreender o presente e projetar futuros.

A ancestralidade também é eixo central no Sesc Niterói, com a exposição “Ancestralidade no tempo dos jogos”, de 1º a 21 de março, das 10h às 16h, que resgata memórias da presença africana nos jogos e seus impactos na cultura afro-brasileira.

No Sesc Cocotá – Biblioteca Euclides da Cunha, na Ilha do Governador, uma oficina, no dia 14 de março, das 10h às 15h, convida o público à criação de um mural colaborativo inspirado na obra de Carolina Maria de Jesus, reconhecendo a escrita como ferramenta de memória, denúncia e afirmação de existência.

Na Baixada Fluminense, o Sesc Duque de Caxias promove, de 1º a 21 de março, uma ação educativa com a distribuição do Guia Antirracista do Sesc RJ, com orientações e práticas para o enfrentamento do racismo nos espaços de convivência. Já o Sesc São João de Meriti exibe a exposição “Futurismo Ancestral”, em cartaz no mesmo período, com reflexões sobre afrofuturismo e a construção de futuros possíveis a partir da herança cultural negra. Visita das 9h às 17h. No Sesc Nova Iguaçu, no dia 17 de março, das 10h às 15h, o público poderá conferir a exposição “Adinkras”, dedicada à apresentação dos símbolos africanos e seus significados filosóficos, culturais e espirituais.

SERVIÇO

21 Dias de Ativismo Contra o Racismo

Data: 1º a 21 de março

Endereço das unidades: sescrio.org.br/unidades

Gratuito

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O projeto Ângulos apresenta nesta sexta-feira, 30 de janeiro, uma nova versão de “Anjos na Rebeldia”, sucesso lançado originalmente em 2017 e agora reinterpretado por Caslu. Em sua segunda edição, o projeto propõe um novo olhar sobre músicas que ajudaram a construir a identidade da gravadora ao longo dos seus 10 anos de história.

A versão original de “Anjos na Rebeldia” soma mais de 40 milhões de plays, recebeu a certificação de Ouro. Sete anos depois, o refrão que marcou uma geração retorna em uma leitura voz e violão de Caslu e Felipe Rasta, preservando a força da melodia e da letra: “Amanheceu o dia, anjos na rebeldia / Cobrindo o céu e não deixando ninguém ver o azul…”. 

A nova interpretação também destaca o trecho assinado originalmente por Xamã, com versos que traduzem sonhos, vivências e a realidade de quem cresceu respirando rap: “Esperando o três-nove-sete / Sob o chuvisco do meu sorriso moleque / Amanhã gravo minha primeira track / Ontem eu sonhei que vivia de rap… /  Ela me olhou com seus olhos de quem sabe amar / O que é que tem, eu te devoro / Após me decifrar”.

Com voz marcante e flow versátil, Caslu transita com naturalidade entre o rap mais intenso e propostas acústicas e românticas. Além de cantor e compositor, o artista também assina seus próprios instrumentais, acompanhando cada faixa desde a criação até a finalização. Cria da comunidade do Brejal em São Gonçalo (RJ), ele se destaca pela visão artística completa e pela consistência do seu trabalho, consolidando seu nome como um dos representantes mais promissores da nova geração do rap nacional.

O projeto Ângulos aposta em releituras acústicas no formato voz e violão, sempre acompanhadas de videoclipes. Ao todo, são cinco lançamentos semanais, assinados por artistas da própria gravadora 1Kilo, que revisitam canções conhecidas sob uma abordagem mais intimista. Junior Lord, DoisP e Caslu já apresentaram suas versões, enquanto os próximos lançamentos ficam por conta de Pelé MilFlows e Dayle.

Single “Anjos na Rebeldia” (Ângulos, Vol.2) – Caslu, 1Kilo

Ouça aqui: ADA.lnk.to/AnjosnaRebeldiaAngulosVol2

Assista aqui: 

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A obra acompanha Rico, um jovem brasileiro que deixa o interior do país para viver no exterior em busca de estudo, trabalho e recomeço. A experiência migratória, porém, se revela marcada por trabalho intenso, choque cultural, dificuldades com o idioma, solidão e pressão emocional — realidade comum entre imigrantes brasileiros e latinos.

Enquanto tenta se manter em outro país, Rico enfrenta uma expectativa recorrente: a crença de parentes e conhecidos de que, ao chegar ao exterior, o dinheiro “cai das árvores”. O livro revela a chamada síndrome do imigrante bem-sucedido — a pressão familiar para aparentar prosperidade e ajudar financeiramente quem ficou, mesmo quando a realidade é de adaptação constante e desgaste emocional.

Entre Sonhos e Fronteiras desmonta a ideia de que trabalhar no exterior é sinônimo de enriquecimento rápido e evidencia o custo humano da imigração: saudade da família, ruptura de identidade, sentimento de não pertencimento e invisibilidade social — temas centrais no atual debate sobre imigração, vida fora do Brasil e crise migratória.

Disponível em português e inglês, Isa Colli apresenta um livro sensível e contemporâneo, que convida o leitor a repensar as ilusões sobre morar fora. Em um mundo de fronteiras cada vez mais rígidas, a obra lembra que migrar não é privilégio — é resistência diária.

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         Com quase duas décadas em atividade e alçando, inclusive, voos internacionais  – em agosto deste ano, realizaram uma turnê pela Espanha de 20 dias e, em 2016, participaram do maior e mais respeitado festival de violão do EUA, o Guitar Foundation of America International Convention, em Denver – o Duo Cancionâncias está encerrando sua primeira turnê pelo Estado do Rio de Janeiro com o projeto “Origens Brasileiras”, em seis unidades do Sesc RJ, de outubro a dezembro.

Formado pela cantora Manuelai Camargo e pelo violonista Cyro Delvizio, o duo se dedica especialmente à difusão de música brasileira com intuito didático. Iniciada no Sesc Duque de Caxias em outubro, com passagens já pelas unidades de Campos, Teresópolis, Ramos e Nova Iguaçu, o espetáculo segue agora para o Sesc Niterói no dia 12 de dezembro, sexta-feira, encerrando a turnê. Contemplado pelo “Edital Sesc Pulsar 2024-2025”, o projeto é patrocinado pelo Sesc RJ, auxiliando na sua missão de espalhar e fomentar cultura pelo estado fluminense.

            O espetáculo “Origens Brasileiras” busca exemplificar musicalmente as influências primordiais da identidade nacional, as quais, segundo Mário de Andrade, teriam partido das “três raças tristes” (o índio, o europeu e o africano). Cada etnia é focalizada por um bloco musical e é contextualizada por breves comentários didáticos dos artistas (fatos históricos, curiosidades, etc.) e pela projeção de belas imagens de grandes fotógrafos do século 19 (Ferrez, Henschel, etc.). Um último bloco mostra a união de todas essas influências, provendo também um vasto panorama da música brasileira dessa época à atualidade. O resultado é um espetáculo didático, acessível, plural, inesquecível, simples e, ao mesmo tempo, grandioso que convida à (re)descoberta de nossa própria identidade nacional e estimula reflexões sobre a mesma.

            “Quando fomos convidados para tocar no maior e mais célebre festival de violões do mundo, concebemos o repertório do ‘Origens Brasileiras’ como uma maneira de apresentar a cultura brasileira para um público estrangeiro, incluindo etnias diferentes e belas fotos delas por meio de um projetor que também passava as traduções das letras”, revela Cyro. “Quase dez anos depois, percebemos que não chegamos a tocar esse repertório no Brasil e que ele seria uma maneira interessante de mostrar aos próprios brasileiros a sua música erudita nacional e fazê-los conhecer que ela também se conecta com a nossa diversidade étnica”, complementa.

            “Eu ainda cantei grávida e em alta altitude, o que dificultava a respiração”, relembra Manuelai. “Estávamos tocando para um público de especialistas estrangeiros e conseguimos não só colher muitos elogios, mas fazer eles se conectarem com a música e a cultura brasileira. Foi uma sensação muito boa, mas queremos repetir ela agora com o projeto do Sesc, mostrando que esse repertório tem o potencial de dialogar com o público leigo. Descobrir e valorizar nossas origens!”, conclui.

            Além dos seis concertos gratuitos, serão oferecidos para o público livre em teatros do Sesc duas oficinas (Canto e Violão).

DUO CANCIONÂNCIAS

            Formado pela cantora Manuelai Camargo e pelo violonista Cyro Delvizio, dedicado especialmente à difusão de música brasileira com intuito didático, o Duo Cancionâncias vem se apresentando com excelência desde de 2007. Comprometido com esse ideal, entre 2013 e 2014, o duo realizou uma imponente turnê de 130 concertos (com obras de Edino Krieger), tendo assim o privilégio de tocar em todos os 27 estados brasileiros, uma experiência artística e humanística inesquecível.

            Também com o Sesc realizou os concertos: Sesc Partituras RJ, ES e MS; Visões e Paixões na Música Ibero-Americana, no Sesc Santo André (SP); Cancioneiro de Lorca Centro de Pesquisa e Formação do Sesc SP; e vídeo concerto “Sesc Convida!”. Obteve importantes prêmios e aprovações em editais, como o V Concurso Museu Villa-Lobos de Jovens Instrumentistas 2008 e o Circuito das Artes 2011, da SEC/RJ; o Edital BNDES – Quartas Clássicas 2019-2020; o VII Festival da América do Sul 2010, o Cena Som 2011 e o Som da Concha 2011 e 2013, da Fundação de Cultura do Mato Grosso do Sul.

            Ainda, o duo encomendou e estreou novas obras de Ricardo Tacuchian, Ronaldo Miranda e Dimitri Cervo, além de ter participado de vários festivais de música, como o 46º Festival Villa-Lobos (RJ), o Viradão Cultural Carioca (RJ), o VII Festival da América do Sul (MS) e a VII Mostra de Violões Fred Schneiter (RJ), tocando em salas renomadas como o Theatro Amazonas. Também gravou programas para a TV Brasil e a TV Sesc.

            Em 2012, realizou turnê pelo México com recitais no Instituto Mexicano de La Radio (IMER), no Conservatório Musical do Estado do México, entre outros. Em 2013, o duo produziu seu primeiro CD, “Saudades”, dedicado à música brasileira da virada dos séculos 19 e 20. Em 2016, o Duo Cancionâncias foi atração do prestigiado GFA International Convention, em Denver, EUA, um dos maiores festivais do gênero no mundo. Em 2017, celebrou seus 10 anos de existência com um concerto comemorativo na Sala Cecília Meireles (RJ).

Durante a pandemia, produziu videoconcertos para o Miniconcertos Didáticos Museu Villa-Lobos e participou de editais Cultura Presente nas Redes 2 e Prêmio Funarte RespirArte, além de outros. Em 2022, produziu o videoclipe “Nenhuma-Canção”, sendo premiado como Melhor Canção de Câmara no Festival Universitário da Canção UFMS.

O Duo acabou de realizar uma turnê de 20 dias pela Espanha, em agosto, com o repertório “Canciones de plegaria, gratitud y protección”.

SERVIÇO

12/12, sexta-feira – SESC NITERÓI

Rua Padre Anchieta, 56 – Centro

Horário: 19h

Ingressos: R$15,00 (inteira), R$7,50 (meia-entrada para casos previstos por lei, estendida a professores e à classe artística mediante apresentação de registro profissional e ao programa Mesa Brasil), R$ 7,50 (convênio), R$ 5,00 (credencial plena) e gratuito (público PCG).

PROGRAMA

1.      O INDÍGENA NATIVO

César Guerra-Peixe                      Mãe D’Água

Heitor Villa-Lobos                        Nhapôpé

Waldemar Henrique                    Lendas Amazônicas: Cobra-Grande
e Uirapurú

2.      A HERANÇA EUROPEIA

Heitor Villa-Lobos                        Nesta Rua* e Vida Formosa

Waldemar Henrique                    Senhora Dona Sancha

Antonio Carlos Gomes                 Quem sabe?

3.      O AFRICANO

Cyro Delvizio                                Homenagem a Baden Powell
(Prelúdio e Samba)

Heitor Villa-Lobos                        Xangô

Hekel Tavares                               Banzo

Cândido Inácio da Silva               Lá no Largo da Sé Velha (Lundú)

4.      A IDENTIDADE BRASILEIRA

Heitor Villa-Lobos                        Samba-Clássico

Ricardo Tacuchian                       Preposição*
(dedicada ao Duo Cancionâncias)

Heitor Villa-Lobos                        Bachianas Brasileiras nº 5
(I – Aria, II – Martelo)

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O acústico vai apresentar os sucessos de toda sua discografia em novos arranjos, além de algumas faixas inéditas, com uma formação de banda que inclui naipe de metais e coros, e contará ainda com a participação de convidados especiais que marcaram a jornada artística de Gabriel e talentos emergentes da nova música brasileira. Até o momento, foram confirmadas participações de Mano Brown, Lulu Santos, Armandinho, MV Bill e Cidade Negra.

A mistura de gerações e estilos reforça a característica gregária do rapper em conectar públicos e expandir os horizontes musicais. No repertório, clássicos que atravessaram décadas e se tornaram hinos, como “Retrato de um Playboy”, “Racismo é burrice”, “2345meia78”, “Cachimbo da Paz” ,“Astronauta” e “Até Quando?”, vão ganhar releituras acústicas especiais, proporcionando novas nuances e ainda mais emoção às canções que marcaram épocas. Além destes clássicos, Gabriel também trará hits mais recentes, como “Solitário Surfista”, “Linhas Tortas”, “Fé na Luta”, “Chega”, e a vencedora do Grammy Latino 2024 “Cachimbo da paz 2”, reafirmando sua relevância no cenário musical e sua capacidade de se reinventar ao longo dos anos. 

Com um formato ao mesmo tempo intimista e festivo, a apresentação promete evidenciar ainda mais a força das letras e a poesia que sempre foram a essência do Pensador. O show não apenas celebra sua trajetória, mas também reafirma seu papel como um dos artistas mais influentes da música nacional. Prepare-se para uma noite histórica, onde ritmo, poesia e sentimento se encontram para homenagear uma carreira brilhante e cheia de significado. O espetáculo promete encantar fãs de todas as gerações e consolidar ainda mais o legado de Gabriel o Pensador na música brasileira.

Músicas Inéditas

Mesmo com mais de 3 décadas de carreira, Gabriel nunca diminuiu seu ritmo criativo, e em seu novo espetáculo não será diferente. O rapper está preparando algumas composições inéditas que entrarão como uma boa surpresa no extenso set list. Até lá serão anunciados, um de cada vez, os mais de dez convidados especiais para esta gravação do “Gabriel o Pensador Acústico 33”, que promete ser uma verdadeira Festa da música Tupiniquim.

Serviço:

Gabriel O Pensador: Acústico 33 anos de Carreira (Gravação do DVD)

Data: Quarta-feira, 03 de dezembro de 2025

Local: Fundição Progresso – Rua dos Arcos, 24, Lapa, Rio de Janeiro

Abertura da casa: 19h

Classificação etária: 18 anos. Menores de 18 anos somente acompanhados pelos pais ou responsável legal.

Ingresso Solidário: Pague meia entrada doando 1kg de alimento não perecível no dia do evento. A doação é obrigatória neste caso.

Vendas pela Ingresse

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O espetáculo “Um Lugar Logo Ali“, da Cia Móvel de Teatro, chega ao Teatro da UFF, em Niterói, nos dias 15 e 16 de novembro, sábado e domingo, às 16h, convidando o público a refletir sobre os excessos do mundo contemporâneo, a busca incessante por produtividade e seus impactos nas relações humanas e no meio ambiente. A montagem tem direção de Cátia Costa e dramaturgia de Helena Hamam, e combina teatro, dança e circo para criar uma narrativa sensível, divertida e visualmente poética. Os ingressos custam R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia) e podem ser comprados através deste link.

A trama se passa em Eficiência City, uma cidade acelerada e compulsoriamente feliz, onde tudo gira em torno do progresso e da meritocracia imposta pela onipresente Marytocracia, uma figura que nunca aparece, mas controla todos os aspectos da vida. Nesse cenário vivem Hábito e Rotina, funcionários exemplares que têm sua rotina transformada pela chegada de Contemplação, um viajante de outro tempo que desafia o modo de vida da cidade e propõe um novo olhar sobre o mundo.

Segundo a autora Helena Hamam, a peça dialoga com o universo das distopias e dos manuais de autoajuda para criar uma fábula atual e acessível: “Eficiência City representa a forma como a lógica da produtividade se infiltra em todos os aspectos da vida moderna. A chegada de Contemplação simboliza o resgate da humanidade e da relação com a natureza”, explica.

O espetáculo conta com intérprete de Libras em cena, reforçando o compromisso com a acessibilidade. O figurino, assinado por Erika Schwarz, é composto inteiramente por materiais reaproveitados, como tecidos de brechó e roupas descartadas. O cenário, criado por Bianca Bühring e Asa Produções Artísticas, segue a mesma linha sustentável. A trilha sonora original, composta por Aline Peixoto, conduz a narrativa e embala os movimentos do elenco formado por Daniel Leuback, Helena Hamam, Kai Lopes e Raphael Pompeu.

Para a diretora Cátia Costa, indicada ao Prêmio Shell de Melhor Direção por Um pássaro não é uma pedra, a proposta de Um Lugar Logo Ali é promover o reencontro com a sensibilidade. “Vivemos num mundo em que o progresso nos torna máquinas. É preciso voltar a sentir o cheiro das flores e se emocionar com o pôr do sol”, propõe.

A montagem dialoga com temas urgentes da atualidade, como saúde mental, sustentabilidade e diversidade. De acordo com a Organização Mundial da Saúde (OMS, 2024), cerca de 60% dos trabalhadores urbanos relatam sintomas de estresse e ansiedade ligados ao excesso de produtividade. Já dados do Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente (PNUMA, 2023) indicam que o consumo global de plásticos e resíduos têxteis aumentou 40% na última década, dados que reforçam a relevância da discussão proposta pela peça.

Serviço

Espetáculo: Um Lugar Logo Ali
Companhia: Cia Móvel de Teatro
Direção: Cátia Costa
Dramaturgia: Helena Hamam
Datas: 15 e 16 de novembro
Horário: 16h
Local: Teatro da UFF – Rua Miguel de Frias, 9, Icaraí, Niterói (RJ)
Ingressos: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia-entrada)
Classificação: Livre
Gênero: Teatro, dança e circo

Ficha Técnica

Idealização: Cia Móvel de Teatro
Elenco: Daniel Leuback, Helena Hamam, Kai Lopes e Raphael Pompeu
Stand-in: Alex Sandro Lins
Dramaturgia: Helena Hamam
Direção: Cátia Costa
Preparação Circense: Palu Felipe
Direção Musical e Trilha Original: Aline Peixoto
Operação de som: Douglas Xavier
Iluminação cênica e operação de luz: Raphael Grampola
Figurino: Erika Schwarz
Assistente de Figurino: Leo Thesolin
Cenário: Bianca Bühring e Asa Produções Artísticas
Caracterização cênica: Erika Schwarz
Direção de Produção: Raphael Pompeu
Produção Executiva: Fernanda Guerreiro
Assistente de Produção: Daniel Scarcello
Fotografia: Renato Mangolin
Designer: Douglas Daudt

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Ficha Técnica

Idealização e Realização: Graco Cia de Atores
Produção: Graco Produções
Coprodução: Taverna Produções, Joaninha produções e Comunidade Afrocultural Iyalodé
Elenco: Ali Ventura, Cibelle Luna,  Dani Sangò, Fernanda Cristina, Isabela Pacheco, Luli Vergara, Lukaê Santos, Maria Andréia, Nicole Miramora, Pablo Barreto, Paula Christina, Rodrigo Tavares, Samuel de Castro e Su Leão.
Direção: Asy Sanches e Raphael Campello
Direção musical: Raphael Campello
Assistente de Direção: Juba Machado
Supervisão: Denilson Graco
Direção de Produção: Bruna Andrade
Produtor Executivo: Hainner Rangel
Assistentes de Produção: Christian Dufraer, João Pedro, Kelber Nunes e Pablo Barreto
Maquiagem: Raquel Vaz
Designer de Comunicação: Oba Awona Art e comunicações
Iluminação / Operadora de Luz: Gilla e Christian Dufraer
Técnico de Som: Ingo Lyrio
Fotografia: Gusta Bene

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Os Garotin de São Gonçalo (2024), disco de estreia de Os Garotin, é, também, o RG do trio. Ao longo das doze faixas, as impressões digitais que Anchietx, Cupertino e Leo Guima deixam na música brasileira são únicas.

O trio, oficializado com um empurrãozinho de Paula Lavigne, que acreditava no potencial criativo deles como grupo, ganhou popularidade instantânea: foram trilha sonora da novela Vale Tudo, da Rede Globo, com o single “Nossa Resenha”, em parceria com Caetano Veloso.

Do encontro entre os três, veio também o encontro de referências. “Percebemos que todas as músicas que um cantava, o outro também gostava de cantar”, conta Anchietx. “Isso nos fez notar que tínhamos uma ligação muito forte um com outro, de primeira, afirma Cupertino à Noize. “O R&B tá muito forte no Anchietx, já o Leo chega com a soul music brasileira”, completa ele, que leva a MPB para a sonoridade.

“Apesar de ser um desafio pegar nossas referências lá de trás e traduzir em algo que represente o Brasil hoje, isso abre espaço, deixa o mercado mais imprevisível. A imprevisibilidade é boa pra arte”, conclui o artista.

É assim que soul, funk, R&B e MPB dividem espaço no álbum, enquanto as letras celebram a negritude, a importância de um bom flerte e os sonhos que sobrevivem apesar dos obstáculos sociais.

“Calor do Momento”, faixa deste disco de estreia, é uma das mais reproduzidas do grupo nas plataformas digitais. Leo Guima conta os bastidores da criação da faixa: “Entre boas risadas e conversas, pegamos o violão e, naturalmente, a melodia veio criando forma e, ao mesmo tempo, a letra também foi nascendo como em um passe de mágica. Até que fizemos a nossa love song”.

Atualmente, Os Garotin estão rodando o Brasil com a turnê Pro Brasil Cantar e Dançar, que inclui o repertório do álbum e do EP Os Garotin Session 2, lançado este ano. Eles também foram destaque com um show cheio de energia na última edição do The Town.

Em 2024, o trabalho ganhou o Grammy Latino de “Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa”. Eles também foram indicados nas categorias “Melhor Álbum de Engenharia de Gravação” e “Artista Revelação”.

Produzido por Julio Raposo, o disco cresce nos fones de ouvidos, nos palcos e, agora, na versão em vinil, que aterrissa em pré-venda no NRC+, com vinil vermelho translúcido, capa gatefold e pôster.

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